Le Festival OFF d’Avignon 2026 s’annonce une nouvelle fois riche en découvertes, en émotions et en longues journées passées de théâtre en théâtre. Comme chaque année, nous rassemblerons ici les spectacles qui nous auront le plus marqués au fil du festival.
Certains ont déjà été vus en amont ou lors de précédentes présentations, avant que cette sélection ne s’enrichisse au gré de nos découvertes sur place. Théâtre contemporain, classiques revisités, seuls-en-scène ou récits bouleversants : voici nos coups de cœur du Festival OFF d’Avignon 2026.
Pour une vue d’ensemble du programme, retrouvez aussi notre sélection de spectacles à voir au Festival OFF d’Avignon 2026.
Sissi Von Vart
Ne passez pas à côté de cette merveille ! Merveille d’écriture, de mise en scène, de jeu. Nous sommes immédiatement tombés sous le charme du texte de Manon Viel, qui partage la scène avec Laurent Viel, son oncle. Avec de très jolies nuances, beaucoup de finesse et de l’humour, Sissi Von Vart nous emmène dans la loge d’une Drag Queen, dans un cabaret de Pigalle, où débarque une jeune femme complètement fascinée par le show auquel elle vient d’assister. Il y a de la fougue, de l’admiration, de la provocation, mais aussi beaucoup de tendresse dans cette rencontre qui prendra bientôt la forme de retrouvailles. Les moments chantés sont tout aussi enivrants, et l’on passe le spectacle le sourire aux lèvres devant le jeu si sincère et naturel de ces deux comédiens merveilleux et si beaux à regarder dans ce moment plein d’humanité qu’ils nous offrent. À peine sortis que l’on rêvait déjà d’y retourner ! Un spectacle qui donne furieusement envie d’être soi, d’être libre. À l’Artéphile.
Le garçon nuage
De la poésie tombée du ciel. Avec Le garçon nuage, Ethan Oliel signe un seul-en-scène singulier, au charme fou et merveilleusement habité, où un jeune homme choisit de s’installer sur un nuage pour échapper à une réalité devenue trop lourde. Jusqu’à la rencontre qui fait battre le cœur si fort qu’elle pourrait bien donner envie de redescendre sur Terre, pour un temps… La sensibilité, la drôlerie et l’authenticité de ce comédien-poète nous attrapent immédiatement le cœur pour ne plus jamais le lâcher. Ni la raison ni la tiédeur n’ont leur place dans cette échappée suspendue, poétique, lumineuse, et profondément consolatrice. De l’art. À La Scala Provence.
Nous avions déjà consacré une critique complète à ce spectacle, à retrouver ici.
Fabuleux !
Il n’existe aucune bonne raison de manquer ce spectacle, sachez-le. Fabuleux ! fait partie de ces créations que l’on retournerait voir sans se faire prier s’il n’y en avait pas 1700 autres à découvrir. Cette pièce musicale, mise en scène avec beaucoup de modernité, est portée par des comédiens formidables. Loïc Bartolini, Simon Froget-Legendre, Sara Sousa et Salomé Talaboulma donnent vie en prose et en chansons à ce conte plein de malice et de fantaisie. Le grand écrivain Charles Dickens reçoit la visite de Hans Christian Andersen, le plus grand conteur du monde et… un personnage très haut en couleurs ! Tout comme la Reine d’Angleterre, que vous n’avez jamais vue comme ça, c’est certain ! C’est frais, pétillant, drôle et fabuleusement écrit. Petits et grands en ressortent débordants d’énergie et des étoiles plein les yeux. Un énorme coup de cœur ! Au Théâtre des Gémeaux.
Je suis
Je suis était déjà complet pour toute cette édition 2026 avant même son démarrage, après une édition 2025 aussi réussie. Un succès largement mérité pour les 4 membres du Collectif Evolves qui nous ont émus aux larmes. Entre danse contemporaine, hip hop, classique et danse-théâtre, cette pièce chorégraphique d’une grande profondeur explore les notions d’identité, de rapport à soi, de stigmatisation ou encore de vivre ensemble, avec un engagement formidable et une sincérité bouleversante. Les messages sont d’autant plus puissants qu’ils sont portés par un choix de musiques (de Brel à Barbara Pravi, en passant par Loïc Nottet) aussi brillant que la mise en scène. Leurs cœurs s’adressent directement aux nôtres et c’est une vraie claque que l’on prend. Inoubliable. Au théâtre du Rempart.
Cube
En 11 éditions du Festival Off d’Avignon nous n’avions jamais vu ça ! Cube a réussi à nous surprendre, à nous emmener là où aucun spectacle ne nous avait encore amenés : dans une féérie visuelle à la fois magique, poétique, futuriste et drôle. Ce show de « Magie sonore et jonglerie lumineuse » est d’une créativité folle. Kévin et Laury, de la compagnie SuperNova, ont l’art et la lumière de susciter l’émerveillement, aussi bien chez les petits que chez les grands. Le plaisir qu’ils prennent à partager leur art n’a d’égal que celui que nous prenons à les suivre dans ce ballet hypnotique. Nous ne pouvions rêver mieux pour démarrer notre festival ! On parlera d’eux c’est certain. À l’Espace Alya.
Le silence de Claire Lagrange
Dans un établissement spécialisé situé aux abords d’une forêt, une femme, murée dans le silence et assommée par les médicaments après une grave crise psychotique, peint son monde intérieur. Un monde que ce spectacle captivant, à l’atmosphère inquiétante, dévoile peu à peu dans une mise en scène d’une grande originalité. Sur le plateau, Isabelle Darras, en alternance avec Louison De Leu, manipule des Playmobil dans un décor miniature projeté sur écran, tandis que Céline Delbecq, autrice et comédienne, raconte et fait vivre les personnages. Le silence de Claire Lagrange a beaucoup de choses à dire : sur Claire, bien sûr, mais aussi, en miroir, sur une société qui court toujours après quelque chose, se fissure, ne prend plus le temps de la contemplation ni du lien, et malmène notre santé mentale. Le propos est puissant, profond, passionnant, et l’interprétation saisissante. Au théâtre des Doms.
Gratte-gratte
Gratte-gratte, c’était le surnom de la figure locale du PMU de Reignac, retrouvé mort, un ticket à gratter gagnant dans la main. Pour Nina, partie vivre à Paris et en pleine écriture de sa thèse sur l’addiction aux jeux d’argent, ce décès est l’occasion de revenir au village voir sa bande d’amis. C’est un spectacle rempli de tendresse que propose la jeune et talentueuse compagnie 22h22, autour des liens d’amitié, de la jeunesse en milieu rural et de l’addiction. Margaux Lebrun signe un texte d’une grande authenticité, teinté d’humour et empreint de beaucoup de tendresse pour dépeindre, sans jamais juger ni stigmatiser, le fossé qui sépare ceux qui ont et ceux qui espèrent. Zoé Lignac, Clara Navarro, Hugo Samperiz et Emmanuelle Taton nous entraînent avec talent dans cette fresque sociale à laquelle on croit d’un bout à l’autre, et qui nous fait doucement tanguer le cœur. Au Théâtre des Béliers Avignon.
Romance
Ne vous fiez surtout pas au titre : cette pièce est tout sauf ce que vous croyez. Une déflagration. Un récit qui laisse à peine de la place pour respirer, à mille lieues de la comédie romantique. Imène nous parle de son amie Jasmine et de l’engrenage qui a entraîné cette dernière d’une simple rencontre en ligne jusqu’à la radicalisation. Le spectacle avance comme une enquête intime, entre souvenir d’amitié, sidération et besoin de comprendre l’incompréhensible. Marion Trémontels porte ce seule en scène avec une présence, une puissance, une justesse qui nous tiennent en haleine d’un bout à l’autre. Une performance mémorable pour un texte percutant, qui évite intelligemment toutes les facilités et vient ouvrir nos consciences. Au théâtre du Train Bleu.
Casanova
Si vous êtes au festival d’Avignon, on vous conseille vraiment d’arrêter les grasses mats’ ! Cette année tout particulièrement, des pépites se sont glissées dans les premiers horaires de la journée, parmi lesquelles celle-là. Ce Casanova nous a littéralement ensorcelés. Si vous voulez du spectacle, ici vous en aurez dès l’ouverture du rideau. Geoffrey Lopez nous entraîne dans l’aventure de cet homme affamé des plaisirs de la vie, qui enchaîne les conquêtes, les escroqueries, les mensonges. Il incarne avec charisme ce Casanova, entouré de comédiens généreux et pétillants. Avec une mention spéciale pour l’hilarant Grégoire Roqueplo et la merveilleuse Moran l’Hostis qui avait déjà marqué nos esprits dans Zourou, au-delà des mots. La scénographie, la mise en scène, les lumières, les costumes, les musiques, les chorégraphies : tout a été pensé avec soin pour offrir à cette création une esthétique flamboyante. Un spectacle haut en couleur, drôle et d’une sensualité folle. Pas de doute, ce Casanova nous a pris dans ses filets. Au Théâtre des Lucioles.
Juliette & Roméo
Quelle merveille ! On connaît tous l’histoire d’amour tragique entre Roméo et Juliette, mais cette version-là, dansée et slamée, nous restera longtemps en tête. Ici, ce sont les corps qui racontent, à travers l’interprétation fiévreuse, gracieuse, puissante de Maeva Lassere et Pierre D’haveloose. La très belle présence de Charlotte Avias accompagne ce récit dansé à travers des slams. Juste ce qu’il faut pour nous permettre de garder en tête le fil de l’histoire. L’équilibre est parfait, le résultat très réussi tant la chorégraphie et le texte sont d’une poésie folle. Les élans du cœur, du corps, les interrogations, les doutes, le désespoir s’inscrivent dans de sublimes chorégraphies de Tamara Fernando et Matthew T’amourotaro, soutenues par la musique envoûtante de Fabrice Aboulker. Et c’est notre corps qui s’agite inévitablement à la fin de ce moment suspendu, pour applaudir bien fort, et debout. À La Scala Provence.
J’ai 8 ans et je m’appelle Jean Rochefort
Il y a des spectacles qui touchent par leur délicatesse, leur pudeur, leur manière de nous serrer doucement le cœur. J’ai 8 ans et je m’appelle Jean Rochefort est de ceux-là. Pour tout vous dire, nous avions une petite hésitation à le mettre dans nos coups de cœur. Mais quand un spectacle et une interprétation continuent à vous émouvoir après plusieurs jours, la question ne se pose plus. Seul en scène, Thomas Drelon incarne Rosalie Pierredoux, une petite fille joyeuse, drôle, à l’imagination foisonnante, mais qui sent pourtant toute la tristesse du monde peser sur ses épaules. Alors, pour rendre la vie un peu moins lourde, elle devient Jean Rochefort, avec sa moustache, son assurance et ses grandes déclamations. Dans cette adaptation du roman d’Adèle Fugère, le comédien déploie une interprétation d’une sincérité bouleversante, entre tendresse, fantaisie et émotion. Un très joli moment de théâtre, plein de tendresse, de drôlerie et d’humanité. Au Théâtre des Béliers.
Girls & Boys
Il y a des spectacles que l’on n’oublie pas une fois la représentation terminée. Girls & Boys fait partie de ceux-là. Sur scène, une femme raconte sa rencontre avec un homme, leur histoire d’amour, leur vie de famille, puis l’engrenage imperceptible qui fait tout basculer. Le texte de Dennis Kelly avance avec une force redoutable, entre récit de vie, humour, tension psychologique et bascule bouleversante. Face au public, Ophélie Audon livre une interprétation d’une précision impressionnante, capable de passer de la légèreté à l’effroi sans jamais perdre le fil de l’émotion. Un immense moment de théâtre, aussi puissant que nécessaire. Au théâtre du Tremplin.
Nous avions déjà consacré une critique complète à ce spectacle, à retrouver ici.
Hamlet, la fin d’une enfance
Avec Hamlet, la fin d’une enfance, Shakespeare devient une matière vive, actuelle, accessible, presque urgente. Le spectacle transpose la tragédie dans la chambre d’un adolescent de 19 ans, en plein deuil de son père, et réussit à faire dialoguer l’œuvre originale avec les vertiges de l’adolescence. Victor Duez porte cette traversée avec une énergie folle, dans une mise en scène inventive, drôle, touchante et constamment surprenante. C’est une magnifique porte d’entrée vers Hamlet, mais aussi un spectacle qui parle à tous ceux qui ont un jour cherché comment grandir avec leurs fantômes. Au théâtre de La Condition des Soies.
Nous avions déjà consacré une critique complète à ce spectacle, à retrouver ici.
Ce qui reste d’un amour
Ce qui reste d’un amour touche par sa simplicité et par sa manière de saisir les contradictions de la passion. Le texte de Carlotta Clerici explore ce qui demeure après l’amour : les traces, les élans, les blessures, les silences, tout ce qui continue d’exister même lorsque l’histoire semble terminée. Porté par Caroline Devismes et Thomas Le Douarec, le spectacle avance avec une grande justesse, sans effets superflus, au plus près des émotions. Une pièce sensible, sobre et profondément humaine. Au théâtre des Lucioles.
Nous avions déjà consacré une critique complète à ce spectacle, à retrouver ici.
Walt, la folie Disney
Walt, la folie Disney transforme une figure mondialement connue en véritable personnage de théâtre. Loin de l’image lisse du créateur d’un empire, le spectacle fait apparaître un homme complexe, visionnaire, exigeant, traversé par ses blessures et obsédé par son rêve. Clément Vieu incarne Walt Disney avec une intensité remarquable, dans une mise en scène qui mêle ombres, musique, poésie visuelle et imaginaire de conte. Un seul-en-scène captivant, qui parvient à raconter l’envers du mythe sans jamais perdre sa part d’enchantement. Au théâtre du Chêne Noir.
Nous avions déjà consacré une critique complète à ce spectacle, à retrouver ici.
Terreur
Avec Terreur, le théâtre devient une véritable expérience immersive. Le public n’assiste pas seulement au procès d’une pilote de chasse accusée d’avoir abattu un avion de ligne détourné pour sauver des milliers de vies : il en devient l’un des jurés ! Au fil des plaidoiries, une question vertigineuse se dessine alors : peut-on sacrifier quelques vies pour en sauver beaucoup d’autres ? À chacun d’y répondre selon son intime conviction. Captivant, intelligent et profondément troublant, le spectacle nous place face à nos propres contradictions. Un coup de cœur fort, autant pour son dispositif que pour les débats qu’il fait naître. Au théâtre des Lucioles.
Nous avions déjà consacré une critique complète à ce spectacle, à retrouver ici.
Retrouvez également, tout au long de ce Festival OFF d’Avignon 2026, nos découvertes thématiques : théâtre contemporain, récits et seuls-en-scène, humour et comédie, classiques et adaptations, jeune public, danse et cirque, et découvertes musicales. Sans oublier, bien sûr, nos coups de cœur !