Coup de coeur de notre rédac’ mais aussi du Festival du Cannes 2026 où il remportera le prix Un certain regard, Everytime a su nous ravir, nous fasciner mais surtout nous faire pleurer (soyons francs). Sorti ce 11 novembre, nous avons eu la chance de rencontrer la réalisatrice Sandra Wollner et l’actrice Carla Hüttermann.
Comment s’est passée votre expérience à Cannes ? Notamment pour un film aussi personnel que Everytime.
Sandra Wollner : Ça a été une joie immense, déjà de recevoir l’invitation, mais aussi de pouvoir assister aux premières. Être à Cannes, pendant le festival, c’était un moment très particulier. C’est souvent le cas dans les premières, mais surtout à Cannes, où on voit vraiment pour la première fois son film, c’est très émotionnel. On sait que dans la salle il n’y a que des cinéphiles, que la critique va être dure. C’est un public très particulier, très critique, mais qui ne fait que décupler notre joie.
Quelle était la première image que vous aviez en tête lorsque vous commenciez à imaginer ce film ?
Sandra Wollner : Il y en avait deux. La première était celle de la mère présente au milieu du groupe d’amis de sa fille Jessie et de son copain. Et la deuxième, plus particulièrement, c’était la mère, assise sur son canapé, qui a l’impression d’entendre la voix de sa fille. Lorsque j’ai visualisé cette image, pour moi il était évident que Everytime allait développer cette idée-là.
Carla, comment Sandra vous a-t-elle expliqué et dépeint le rôle que vous alliez interpréter ?
Carla Hüttermann : Il n’y a pas eu de grandes explications. Nous nous sommes rencontrées dans un parc avec Sandra, et tout ce processus s’est fait d’une façon très naturelle, vraiment organique. Elle m’a donné des indications sur ma façon de marcher, m’a vraiment décrit Jessie comme un personnage assez vif, contrairement à ce que je suis moi, qui suis plus posée. Finalement, cela s’est fait assez librement.
Dans votre filmographie, vous aimez jouer avec le temps, les chronologies et les souvenirs. Écriviez-vous votre film de façon chronologique ou à partir de scènes clés ?
Sandra Wollner : En effet, j’écris de manière chronologique. Il y a bien sûr des moments lors de l’écriture où j’ai des visions, des idées, que je ne sais pas encore où mettre. C’est exactement comme au montage, où je garde quelques scènes de côté, dans ma tête, pour ensuite les replacer. Mais dans le fond, j’écris de manière linéaire, à l’image du résultat.
Vous mettez une grande distance AVEC et ENTRE vos personnages, via une grande focale, une narration externe, est-ce que c’était cette complexité qui vous intéressait ?
Sandra Wollner : Ce n’est pas seulement de la distance mais c’est aussi le reflet. Il arrive au personnage de Jessie quelque chose de très violent, mais le monde continue de tourner. Ce qui m’intéressait c’était la question de “Qui regarde ?”. On est regardé par quoi, par qui ? Par quelque-chose qui, de toute façon, ne pourra pas intervenir ni changer le cours des choses. C’était cette volonté que je recherchais derrière cette “distance”. Mon intérêt réside dans cette idée qu’on cherche à être vu. Et c’est en ça que le médium du cinéma est fantastique, car il répond à ce besoin. On va voir des destinées étrangère à nous, tout en espérant que nous aussi, on soit vu. C’est ça qui m’intéresse.
Comment jouer le rôle d’une disparue ? Est-ce une contrainte d’avoir si peu d’éléments concrets auxquels se rattacher pour jouer ?
Carla Hüttermann : Ce qui m’a beaucoup aidé, c’est d’appliquer la méthode “animal work” (NDA : méthode de préparation d’un rôle qui consiste à étudier et à imiter le mouvement, les caractéristiques, la façon de marcher et de réagir des animaux sauvages) et également d’apprendre à observer. Lors d’une répétition d’une scène avec Tristán López en train d’échanger, j’ai pris place sur une chaise, pour être très limitée dans mes mouvements et agir comme un “fantôme”.
J’ai pu observer l’impact que cela avait sur leur manière de jouer, comment cela colorait leurs relations. Et ça m’a suffi pour imaginer le rôle. Au début, j’avais une impression de devoir jouer à fond, d’être très énergique, comme j’apparaissais très peu de temps dans le long métrage.
Sandra Wollner : Je précise que c’est surtout la personnalité de Carla qui a fait que le film fonctionne. Tant mieux si ces méthodes ou ces exercices ont pu l’aider à mieux aborder son rôle. Mais c’est vraiment Carla qui parvient à nous faire ressentir ce manque.
Est-ce le genre de rôle que vous aimeriez jouer à nouveau ? Pourquoi ?
Carla Hüttermann : Absolument, oui ! Le fait que Sandra, mais aussi toute l’équipe, ait été aussi agréable participe également à mon envie de prendre part de nouveau à ce genre de projet avec cette équipe.
C’est la première fois que vous travaillez avec votre directeur de la photographie Gregory Oke (Aftersun), comment s’est passée votre rencontre ?
Sandra Wollner : Pour mes deux premiers longs métrages, mon chef opérateur était Timm Kröger, mon conjoint. Je ne comptais pas changer jusqu’à ce que je voie Aftersun de Charlotte Wells. En voyant la précision de ses cadrages, cette image magnifique, c’est là que j’ai eu envie de travailler avec lui. Gregory lui-même étant scénariste et réalisateur, a plusieurs fois intervenu sur l’élaboration du film. C’était bien plus qu’un chef opérateur, c’était presque un associé. Gregory est tellement humble, à l’image de cette formidable équipe. J’ai toujours eu le privilège d’avoir des amis qui sont en même temps mes conseillers. Dans la création, nous avons besoin d’avoir des proches qui partagent entièrement nos visions, nos positions. Et lorsque l’on a quelqu’un d’extérieur à son cercle qui partage aussi ce que vous faites, c’est magnifique.
Vous explorez la mort de manière approfondie dans vos films, en particulier à travers le prisme de vos personnages et de votre enfance. Était-ce une préoccupation que vous aviez étant jeune fille, et l’avez-vous encore aujourd’hui ?
Sandra Wollner : Je ne sais pas si ça m’a obsédée pendant mon enfance, mais j’ai eu un accident très jeune, vers l’âge de trois ans, où j’ai failli me noyer. Tous les souvenirs que j’ai de cet accident, je les ai à la troisième personne, de l’extérieur d’une certaine manière. On m’a beaucoup raconté cette histoire, mais le seul souvenir personnel que j’ai de cet événement, c’est celui d’un poisson qui se dirige vers moi, tout en me fixant. Évidemment, on ne pourra jamais vérifier si c’était vraiment dans ma direction qu’il se déplaçait, mais c’est le seul souvenir clair et net que je possède. Tous les autres sont d’un point de vue extérieur.
Je pense que le deuil et la perte sont inhérents au cinéma. Le cinéma est une résistance face au temps qui passe. C’est sûrement grâce à ça que ce sont des thématiques qui se suivent depuis toujours.
Avez-vous des attentes particulières quant à la réception des spectateurs sur cette histoire ?
Sandra Wollner : Non, je n’ai pas vraiment d’attentes. Il est vrai qu’en Autriche ou en Allemagne on est souvent envieux de la France, où les gens vont beaucoup plus au cinéma que chez nous. C’est un vrai public cinéphile. Par exemple, lorsqu’on voit un film comme La Gradiva, qui fait 90 000 entrées lors de sa première semaine, c’est exceptionnel pour un film d’art et d’essai. C’est un chiffre qui serait impensable en Autriche, par exemple.
Carla Hüttermann : Je suis très contente que le film soit sorti en France, c’est déjà une victoire ! J’espère que les spectateurs de mon âge sauront trouver le chemin des cinémas et qu’il y aura un échange avec ce public-là. Je pense que c’est un film fait pour eux et j’ai hâte de savoir ce qu’ils en pensent.