Avignon 2025 : notre sélection pour cette nouvelle édition du Festival OFF !

À quelques jours de l’ouverture du Festival OFF d’Avignon 2025, découvrez nos recommandations parmi les plus de 1700 spectacles proposés.

Plus de 1 700 spectacles dans 139 théâtres : voilà ce qui nous attend pour cette 59e édition du Festival OFF d’Avignon qui se tiendra du 05 au 26 juillet ! Pas simple de faire son choix parmi tant de propositions. Du coup, comme chaque année, nous avons épluché le programme pour vous y aider… et nous y avons repéré un certain nombre de spectacles que nous avons déjà eu l’occasion d’applaudir, parmi lesquels de très belles découvertes !

Alors, en attendant de vous partager nos trouvailles et nos nouveaux coups de cœur, nous vous livrons nos recommandations, tout en vous invitant, comme chaque année, à laisser un peu de place à l’imprévu, à la surprise et au bouche à oreille qui font la beauté de ce festival.

Avignon 2025 : notre sélection coups de cœur

Toutes les choses géniales, au Théâtre de la Condition des Soies : la pièce idéale pour commencer ou terminer la journée dans la joie et la légèreté ! L’histoire est celle d’un enfant de 7 ans qui, après la première tentative de suicide de sa mère, commencer à rédiger une liste des choses géniales. À la fois pour tenir bon, et pour tenter de changer la vision du monde de sa mère. Une véritable ode à la vie et à tous ses petits bonheurs, pleine de simplicité, de tendresse, et de résilience, merveilleusement interprétée par Stéphane Daurat ou Catherine Hauseux.

Du 4 au 26 juillet à 10h10 (relâche les 9, 16, 23).
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Mon petit grand-frère, au Théâtre des 3S : tendresse et résilience sont également au rendez-vous dans ce seul en scène bouleversant. Miguel-Ange Sarmiento nous livre le récit du drame qui a secoué sa famille alors qu’il était enfant, et qui a influencé son parcours d’artiste. Il donne vie avec beaucoup de générosité et de sensibilité à ce texte d’une grande poésie. On pleure d’un œil, on rit de l’autre. Et l’on est ému par cet artiste profondément humain qui nous touche en plein cœur.

Du 4 au 26 juillet à 14h30 (relâche les 7, 14, 21).
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Voyage à Napoli, au Théâtre 3S : pour une dose d’amour, voilà LA pièce à ne pas manquer ! On se laisse littéralement ensorceler par le jeu naturel et la complicité des talentueux Lina Lamara et Nicolas Taffin qui nous entraînent avec eux dans les questionnements d’un couple qui tente de se réinventer pour échapper à la routine. Une pièce au charme fou qui interroge notre rapport à l’amour, les doutes et les fragilités de nos relations.

Du 4 au 26 juillet à 11h55 (relâche les 7, 14, 21).
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Son odeur après la pluie, au Théâtre du Petit Chien : ici aussi il est question d’amour. D’un amour d’un autre genre, mais au moins aussi fort et précieux : celui d’un homme et de son chien. Très joliment adaptée du best-seller de Cédric Sapin-Defour par la compagnie Les Âmes Libres, et interprétée avec un talent et une sincérité bouleversante par Marie-Hélène Goudet, cette pièce explore avec contemplation ce lien fort, unique et inconditionnel, dans la vie comme dans la mort.

Du 5 au 26 à 11h50 (relâche les 8, 15, 22).
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Dedans-moi, au Théâtre Notre-Dame : cette création pleine d’ingéniosité, de poésie et de couleurs est une pièce pour le jeune public, paraît-il ! Car s’il est vrai que les bambins sont inévitablement captivés par ce voyage d’une grande richesse et d’une infinie délicatesse au cœur de nos émotions, Émilie Chevrier et Renaud Dupré savent aussi mettre de la légèreté plein le cœur et des étoiles dans les yeux des plus grands. En tout cas, ça a marché avec nous en 2019 ! Et nous sommes ravis de les retrouver dans la programmation 2025.

Du 4 au 26 juillet à 19h (relâche les 8, 15, 22).
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J’aimerais arrêtée, au Théâtre La Luna : c’est l’histoire vraie de Sonia, une étudiante en situation de prostitution, qu’interprètent avec une grande justesse et une belle complicité Charline Freri & Aliocha Itovich. Elle lance un appel à l’aide sur internet, il est bénévole d’une association et lui répond. Et c’est un échange régulier de mails qui démarre alors, et nous plonge avec beaucoup d’intelligence et de subtilité dans une histoire poignante. Une pièce forte et nécessaire.

Du 5 au 26 juillet à 16h15 (relâche les 8, 15, 22).
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Frère(s), au Théâtre des Corps Saints : c’est une histoire d’amitié qui est cette fois venue nous toucher en plein cœur. Celle de deux jeunes hommes que tout oppose mais qui, réunis dans le monde éprouvant de la gastronomie, vont devenir inséparables. Enfin, jusqu’à ce que la dureté du milieu et l’obsession de réussite ne les rattrape… Baptiste Guinchard & Guillaume Tagnati nous ouvrent avec talent, fantaisie et humour les portes d’un univers rarement exploré au théâtre. Un brillant travail collectif.

Du 5 au 26 juillet à 19h35 (relâche les 8, 15, 22).
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Passeport, au Théâtre du Chêne Noir : cette fresque épique, aux allures de conte humaniste, d’Alexis Michalik nous plonge au cœur de la détresse humaine. Mais elle le fait avec beaucoup d’amour, bien plus d’espoir, et un soupçon d’humour. Portée par une équipe de 7 comédiens brillants, l’histoire, des plus contemporaines, est celle d’un jeune Érythréen amnésique après avoir été laissé pour mort dans la jungle de Calais. Alors armé de son seul passeport, il va se lancer dans le parcours semé d’embûches pour obtenir un titre de séjour. Un puissant message de tolérance, d’amour et d’humanité.

Du 5 au 26 à 21h30 (relâche les 8, 15, 22).
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Le jeu de l’amour et du hasard, au Théâtre des Lucioles : cette version explosive et fantaisiste du classique de Marivaux est des plus réjouissantes. Le Collectif L’Émeute s’en empare avec une fougue et une intensité décoiffantes ! Un véritable feu d’artifice qui oscille sans cesse entre classique et modernité pour poser les questions fondamentales et intemporelles inhérentes à l’œuvre. L’amour peut-il échapper au conditionnement culturel ? S’affranchir des barrières sociales ? Voir au-delà des apparences ? Franchement réjouissant.

Du 5 au 26 juillet à 21h45 (relâche les 9, 16, 23).
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L’homme et le pêcheur, au Théâtre Le Petit Chien : c’est un moment de pure fantaisie que nous offre cette comédie surréaliste de la compagnie Teatro Picaro. La rencontre inattendue entre un homme en proie à ses doutes, qui s’apprête à commettre l’irréparable, et un bien étrange pêcheur qui aimerait juste être tranquille ! La situation va prendre une allure rocambolesque entre ces deux personnages loufoques interprétés par les excellents et attachants Ciro Cesarano & Paolo Crocco. À mi-chemin entre le réel et l’imaginaire, le comique et le tragique, l’écriture questionne avec finesse et subtilité notre fâcheuse tendance à devoir perdre ce que l’on possède pour en estimer sa valeur.

Du 5 au 26 juillet à 17h30 (relâche les 8, 15, 22).
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Le barbier de Séville, au Théâtre Le Petit Louvre : quel bonheur quand un classique est revisité avec autant de fraîcheur et de talent ! On passe un moment délicieux avec la compagnie Les Modits, qui nous entraîne dans un véritable tourbillon de rebondissements, quiproquos et autres ruses. Ainsi, passion, fougue, jalousie, possession, manipulation s’entrechoquent joyeusement pour déjouer les conventions, le déterminisme de la naissance, et conquérir une liberté réclamée par le cœur. C’est drôle, rythmé, ça pétille, on adore !

Du 5 au 26 juillet à 11h45 (relâche les 9, 16, 23).
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Made in France, au 11.Avignon : la talentueuse compagnie La Poursuite du Bleu revient avec une comédie engagée, une mise en scène rythmée et une distribution génialissime interroger les causes et les conséquences de la désindustrialisation et de la délocalisation. Quiproquos, mensonges et autres situations aussi drôles qu’improbables s’enchaînent sur fond d’une réalité tragique : celle d’hommes et de femmes confrontées à la fermeture de leur usine. L’approche, particulièrement fine et intelligente, utilise l’humour comme langage. En un mot : brillant !

Du 5 au 24 juillet à 21h20 (relâche les 11, 18).
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Tout va bien, au Théâtre des Barriques : dans ce seul en scène surprenant et poétique, le talentueux Victor Duez nous plonge dans une société dystopique et désenchantée où aller bien n’est pas permis. Victor, 30 ans et plus heureux que jamais, ne va alors avoir d’autre choix que de trouver des raisons de se plaindre ! Le comédien nous régale aussi bien avec ses personnages loufoques qu’avec ses envolées lyriques ou engagées. Une réflexion envoûtante, pleine de finesse et d’inventivité sur notre incapacité chronique au bonheur.

Du 5 au 26 juillet à 21h20 (relâche les 8, 15, 22).
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On adore…

Antigone, à La Factory (Espace Roseau Teinturiers) : cette adaptation moderne, puissante et électrique de la célèbre tragédie grecque de Sophocle nous plonge dans une atmosphère à la fois sombre, mystique et formidablement contemporaine. Tout y est bluffant : le brillant travail d’écriture collective et d’adaptation, la scénographie, la musique live qui apporte une touche rock… et la superbe interprétation des comédiens de la Compagnie Le Vélo Volé.

Du 5 au 26 juillet à 13h35 (relâche les 8, 15, 22).
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M.O.L.I.E.R.E. : des spectacles sur le célèbre dramaturge il y en a évidemment plein. Mais des comme celui-ci vous n’en trouverez pas d’autre ! Car la compagnie Grand Tigre a sa patte à elle, son originalité, son audace, son grain de folie. À travers des répliques tirées des œuvres de Molière, trois comédiens et un musicien nous entraînent avec beaucoup de générosité et d’enthousiasme à travers la vie et l’œuvre de celui-ci. Le tout teinté de remarques, digressions et autres références contemporaines parfois hilarantes. Une pièce joyeuse et inventive !

Du 5 au 26 juillet à 13h35 (relâche les 9, 16, 23).
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Le mystère Ophélia, au Théâtre des Corps Saints : cette tragédie romantique nous plonge dans l’histoire vraie, tragique et troublante d’une muse emprisonnée à jamais dans un tableau. Réalité et fiction s’entremêlent sur fond d’une histoire d’amour bouleversante interprétée par les magnétiques Romain Arnaud-Kneisky et Céline Devalan. Les projections vidéos, les jeux de lumière et la musique donnent une profondeur supplémentaire au récit qui vient nous envoûter. Une pièce originale, dans le fond comme dans la forme.

Du 5 au 26 juillet à 10h05 (relâche les 8, 15, 22).
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Emma Picard, au Théâtre Le Petit Louvre : voilà une belle découverte que nous n’attendions pas. Celle d’un récit puissant et bouleversant, et d’une comédienne merveilleuse. En effet, Marie Moriette nous emmène sentir la chaleur et la poussière de l’Algérie où Emma Picard, paysanne, veuve et mère de quatre fils, se rend dans les années 1860 pour échapper à la misère en France. Le récit lyrique et poignant d’une tragédie personnelle qui prend forme de manière saisissante sous nos yeux, par la seule force d’une interprétation éblouissante.

Du 5 au 26 juillet à 17h50 (relâche les 9, 16, 23).
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Dans le silence des paumes, au Théâtre du Train Bleu : entre théâtre et documentaire, ce spectacle profondément humain et tendre nous immerge aux côtés de deux frères et une sœur réunis après la mort de leur mère. Debout face à un fauteuil vide, ou plutôt rempli de leur passé, leurs fantômes, leurs blessures, leurs liens un peu froissés, ils convoquent, racontent, incarnent des souvenirs. Créé pour être joué en appartement, ce texte de Florian Pâque est sublimé par de jolies trouvailles de mise en scène, ainsi que par son jeu et ceux de Nicolas Schmitt & Loélia Salvador, tous trois troublants de sincérité et de justesse.

Du 5 au 24 juillet à 12h (relâche les 11, 18).
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Climax, au Théâtre du Girasole : on vous en parle depuis 2021… et il est toujours là ! Pas étonnant, car ce spectacle burlesque musical de la Compagnie Zygomatic s’attaque aux sujets brûlants du dérèglement climatique, de l’épuisement des ressources, ou encore de la disparition de la biodiversité par le biais du rire, de l’absurde, du grinçant. Comédiens chanteurs, musiciens, danseurs et mimes : les 4 artistes sur scène enchaînent des tableaux surprenants dans une mise en scène très créative. Ne cherchez pas : ça ne ressemble à rien que vous ayez déjà pu voir ! Et c’est jubilatoire !

Du 4 au 26 juillet à 21h (relâche les 8, 15, 22).
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Tant qu’il y aura des coquelicots, au Théâtre de La Condition des Soies : autre spectacle dont on vous parle depuis 2019 et qui n’en finit pas de ravir les amoureux des mots. Cliff Paillé et Lyne Lebreton nous captivent dans cette plongée au cœur de l’enfance qui interroge avec tendresse notre relation aux livres et à la lecture. Le texte est fin, poétique, délicat. C’est tendre, débordant de sincérité, douillet comme un large fauteuil aux accoudoirs épais dans lequel le corps s’enfonce. Un enchantement.

Du 5 au 26 juillet à 10h (relâche les 9, 16, 23).
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Oksana, au Théâtre de L’Arrache-cœur : ce spectacle musical est de ces pépites discrètes à côté desquelles on passe trop souvent à Avignon si l’on n’est pas un peu curieux d’aller découvrir les créations dont on parle moins. La beauté d’une voix, d’une présence, d’une histoire : celles d’une jeune femme ukrainienne qui décide d’aller à la rencontre de son rêve de devenir chanteuse en France. Une artiste lumineuse et pleine d’humilité, Oksana Zhuravel-Ohorodnyk, accompagnée au piano par Sébastien Lanz avec lequel elle forme un duo complice. Le chemin jusqu’au cœur est direct.

Du 10 au 26 juillet à 22h10 (relâche les 16, 23).
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S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E. au Théâtre des Lucioles : revoici la compagnie Grand Tigre pour notre plus grand plaisir… et bientôt le vôtre ! Nous vous en parlions déjà plus haut, après M.O.L.I.E.R.E., on prend Shakespeare et on recommence ! Et si la distribution n’est pas complètement la même, pour le reste on retrouve tout : l’humour, la fantaisie, l’inventivité, la générosité, l’enthousiasme et le talent. Tristan Le Goff, Étienne Luneau, Malvina Morisseau et Joseph Robinne nous épatent et nous emmènent à travers une épopée inattendue à la rencontre de cette figure majeure de la littérature anglaise du XVIe siècle.

Du 5 au 26 juillet à 15h25 (relâche les 9, 16, 23).
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Cœur à cœur, au Théâtre de l’Oriflamme : c’est plutôt rare les spectacles qui nous parlent de notre corps. Et plus encore de l’intérieur de notre corps ! C’est ce que fait William Rageau dans ce seul en scène très introspectif, c’est le cas de le dire, puisqu’il donne la parole à nos organes qu’il affuble d’un prénom, d’une personnalité et d’une énergie, comme s’il s’agissait de véritables personnages ! Le comédien, d’une justesse bouleversante et d’une grande générosité, a choisi l’angle de la pudeur, de l’humour et de la résilience pour aborder l’intime, la maladie. Et c’est un joli (et drôle !) moment d’humanité qu’il nous offre.

Du 4 au 26 juillet à 11h30 (relâche les 9, 16, 23).
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Rallumer les lucioles, au Théâtre de l’Optimist : un seule en scène tendre, drôle et poétique, qui a bien trouvé son théâtre ! Sandra Fabbri nous y conte l’histoire de Lily (et de Carcasse, sa licorne imaginaire), qui doit se construire entre une mère qui ne voit pas la vie comme tout le monde et un père qui, lui, ne la voit plus qu’à travers la télévision et sa dépression. Avec sensibilité, générosité, et une très belle présence, la comédienne interroge la normalité, célèbre nos grains de folie, et nous réconcilie avec notre singularité. Une bien jolie manière de venir nous attraper le cœur.

Du 5 au 26 juillet à 15h10 (relâche les 9, 16, 23).
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Différente, au Théâtre des 3S : si vous voulez de la joie, des paillettes et de la musique, c’est par ici que ça se passe ! Avec sa perruque blonde, ses talons hauts, ses costumes qui scintillent et sa frange rouge, Carolina nous offre une soirée chaleureuse, conviviale et débordante d’enthousiasme. Ce personnage haut en couleurs et au grand cœur revisite des succès à sa manière, et nous invite volontiers à pousser la chansonnette et à « remuer nos popotins » dans un spectacle qui célèbre la vie et la différence.

Du 4 au 26 juillet à 20h50 (relâche les 7, 14, 21).
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On aime aussi beaucoup…

On ne va pas vous refaire tout le catalogue ici, mais il y a tout de même d’autres jolies découvertes sur lesquelles nous voulons attirer votre attention. Et pour chacun de ces spectacles, vous retrouverez notre article complet sur le site.

• Le souffleur, au Théâtre des Brunes : un seul en scène tragi-comique qui met en lumière avec poésie, humour, et l’interprétation éblouissante de Paolo Crocco, un métier de l’ombre.
• À cœur perdu, au Théâtre des Barriques : le récit fort et troublant d’une expérience de mort imminente, tiré d’une histoire vraie et incarné par la merveilleuse et solaire Carmen Vadillo.
• Brasser de l’air et s’envoler, à La Scala Provence : mi-poète mi-clown, Xavier Guelfi va tenter de changer le monde et de retrouver foi en l’humanité dans un univers teinté de poésie et de burlesque.
• La Métamorphose, à La Factory : cette pièce de théâtre Verbatim, créée par une jeune troupe talentueuse à partir d’interviews recueillies, explore de manière insolite le sujet du temps qui passe et nous transforme.
• Les parallèles, à La Scala Provence : Marie-Pierre Nouveau et Benjamin Wangermée interprètent joliment cette rencontre tendre, drôle et touchante entre deux êtres n’ayant, à priori, rien en commun.
• Les rossignols du carnage, au Théâtre Épiscène : dans un monde post-apocalyptique, deux hommes se rencontrent et décident de se raconter « la dernière histoire de l’humanité », nous plongeant alors de manière touchante et troublante dans l’intimité d’une existence.
• L’impatient, au Théâtre Le Paris : dans ce seul en scène drôle, fin et poétique, Marc Tourneboeuf nous emmène avec un formidable talent et un optimisme à toute épreuve à la rencontre de ses échecs.
• Pss pss, au Théâtre des Lucioles : deux circassiens virtuoses de la compagnie Baccala nous embarquent sans un mot dans leur univers tendre et drôle illustrant joyeusement le rapport à l’amour.

• L’éducation de Rita, au Théâtre de L’Adresse : Maxime-Lior Windisch et Owen Doyle nous charment dans cette comédie anglaise intemporelle qui aborde le thème de l’accès à la culture et de son rôle dans nos choix de vie.
• Holden, à La Manufacture : ce seule-en-scène magistralement interprété par Mégane Ferrat explore de manière captivante et sans filtre la quête d’identité d’une adolescente tourmentée.
• Le toit du monde, à l’Espace Saint-Martial : cette création moderne et rythmée nous plonge dans le Paris de 1945, où un homme est à la recherche de son frère disparu sans laisser de trace.
• Fausse note, au Théâtre de La Condition des Soies : un huis-clos poignant et captivant entre deux hommes, interprétés par Pierre Azéma et Pierre Deny, davantage liés qu’ils n’y paraissent.
• Jeanne et Gabrielle reposent en pestes, au Théâtre Albatros : ce duo humoristique aussi sympathique que barré aborde le sujet des funérailles de manière complètement décalée et burlesque.
• Heureux les orphelins, au Théâtre des Gémeaux : cette création entre drame et comédie satirique, inspirée d’Électre, interpelle sur le pouvoir de manipulation du langage.
• The Loop, au Théâtre des Béliers : une parodie de série policière improbable et déjantée qui nous enferme dans une boucle temporelle délirante.
• Le sublime sabotage, au Théâtre des Corps Saints : dans ce seul en scène épique et avec une énergie qui ne faiblit jamais, Yohann Métay nous raconte ses ratages et envoie valser la peur de l’échec.

• La ligne rose, au Théâtre de La Condition des Soies : une plongée pleine de fraîcheur dans les aventures trépidantes de trois opératrices des PTT dans les années 20 et la naissance du téléphone rose.
• Heureux soient les fêlés, au Théâtre des Brunes : dans ce seul en scène original, touchant, et joliment mis en scène, le talentueux et attachant François Mallet nous invite à aimer nos fêlures.
• Tout le monde écrit des chansons, au Théâtre Au Coin de la Lune : Julien Joubert nous offre un one-man show musical pédagogique, rythmé et drôle sur le processus de fabrication d’un tube !
• Des chèvres en Corrèze, au Théâtre Épiscène : attention, une seule date pour venir applaudir ce seul en scène en forme de récit initiatique de Dimitri Lepage, entre désespoir et optimisme, sur la vie en société.

On espère que ces quelques recommandations vous réserveront de belles surprises. Et on vous donne rendez-vous dès le 4 juillet pour vous partager, tout au long de ce Festival OFF d’Avignon 2025, nos découvertes et… on l’espère, nos nouveaux coups de cœur ! À présent, place à la fête, et vive le spectacle vivant !

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Le programme complet du Off d’Avignon 2025 est disponible ici.