Girls & Boys dresse le portrait contemporain et sans concession d’une femme, d’une mère dont la vie va basculer.
Il est des intuitions qu’il faut écouter, surtout quand elles vous poursuivent. Nous n’avions pas réussi à glisser ce spectacle dans notre programme, et nous pressentions que nous étions passés à côté de quelque chose… Alors, quand l’occasion s’est présentée de revenir à Avignon le temps d’une journée, Girls & Boys s’est inscrit en priorité dans notre agenda. Et si nous nous attendions à vivre quelque chose de spécial, nous ne nous attendions pas à cela…
Jusqu’ici tout va bien…
Nous étions effectivement passés à côté de quelque chose, et plus encore à côté de quelqu’un : Ophélie Audon. Mais commençons par le début : cette histoire. Et quelle histoire ! Comment vous en parler sans vous en dire trop… Car la force de ce récit tient en grande partie dans ses variations de rythme, de ton, et dans l’inattendu de sa progression. Dans la beauté et la puissance de ce texte de Dennis Kelly aussi, bien sûr, dont la plume n’hésite jamais à aller explorer les tréfonds de l’âme humaine, là où se cache toute la noirceur. Nous l’avons découvert en 2021 dans une mise en scène de Marie Mahé de ADN.
C’est pourtant avec beaucoup de légèreté que démarre la pièce et le récit plein de drôlerie de la rencontre de cette femme avec l’homme de sa vie dans la file d’attente d’un vol Easy Jet, évidemment retardé, où « tout le monde est là à haïr ce qui est à portée de haine » ! On se régale des banalités si réalistes de cette situation, et de l’interaction jubilatoire avec certains personnages un peu loufoques de la file d’attente !
Un texte d’une puissance folle
Et puis nous sommes plongés quelques années plus tard, dans une scène du quotidien avec ses deux jeunes enfants. Ils ne sont pas visibles, mais elle interagit avec eux et leur laisse le juste temps de leurs répliques que l’on imagine, place ses gestes avec tellement de justesse que l’on croit les voir. La suite alterne entre ces moments de complicité et d’amour, et le récit de la naissance de cet amour, de la construction du couple, puis de la famille. « Il fallait que je fasse un effort pour ne pas parler de lui car c’était le seul sujet qui m’intéressait vraiment » confie-t-elle.
De petites choses commencent à nous troubler pourtant, dans le comportement de cet homme, dans les nuances de l’interprétation de la comédienne aussi. Comme un orage qui gronde, encore au loin… D’ailleurs, c’est au passé qu’elle en parle, car la passion des débuts s’est pris les pieds dans le quotidien. Et si tout ne ressemble encore qu’à des problématiques à surmonter, on la sent peu à peu perdre pied à mesure que celui qu’elle aime semble prendre le large, que la violence s’avance à pas feutrés, et que la relation amoureuse se change doucement mais sûrement en rapport de force.
Nous ne vous en dévoilerons pas davantage sur l’histoire, si ce n’est que la manière dont tout va alors basculer jusqu’à nous glacer le sang est aussi bouleversante qu’inattendue. Quel talent faut-il pour tricoter un récit comme celui-là, avec autant de nuances, de subtilité, en nous faisant passer par tant d’émotions différentes ; en rendant perceptible le trouble sans pour autant que l’on puisse prédire le drame qui se prépare… Ce texte aux airs de thriller psychologique est impossible à oublier.
Une performance bouleversante
Et ce qui l’est tout autant c’est la performance magistrale d’Ophélie Audon. Quelle comédienne merveilleuse ! La finesse, la justesse et la sincérité de son interprétation nous ont fascinés, troublés, remplis d’admiration comme rarement. La dernière fois que nous avions ressenti cela c’était devant la grande Eva Rami, primée du Molière du Meilleure seule en scène aux Molières 2024 pour Va aimer ! Ophélie Audon ne joue pas, elle habite les mots, et pas seulement d’ailleurs. Car même pendant ses silences nous retenions parfois notre souffle.
Le rythme avec lequel elle ponctue le texte, son naturel qui donne au début de la pièce des airs de stand-up, sa gestuelle, ses mimiques : tout en elle est hypnotique. La pièce aurait pu durer encore des heures que nous serions restés bien volontiers à écouter ces confidences qu’elle nous livre à la manière d’une conversation. La mise en scène minimaliste de Marc Delétoille & Thibault Truffert et quelques subtiles nappes sonores viennent appuyer l’intensité de cette performance saisissante qui arrivera bientôt à Paris. Cette fois, nous l’avons déjà notée dans notre agenda. Et dire que nous avons failli rater ça…
Girls & Boys, de Dennis Kelly, mise en scène Marc Delétoille & Thibault Truffert, avec Ophélie Audon, se joue du 5 au 26 juillet 2025 à l’Espace Alya.
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Avis
Nous ne nous attendions à rien de ce qui s'est passé pendant ces 85 minutes. Ce texte à la fois tendre et cruel, cette mise en scène intelligemment sobre, cette comédienne éblouissante de talent : tout est venu nous retourner le cœur. Âmes sensibles, préparez tout de même quelques mouchoirs pour traverser plus confortablement cette fin déchirante.